古人很早便发觉，山间四季各有其美妙之处，然而若要谈及最为养眼、最是提气之时，还当属春夏草木蓬勃滋生之际，这样生意盎然的绿，不仅仅只是自然的慷慨赐予，还被千年之前的画师们于敦煌的壁画之中予以定格留存，从而使得我们现今依旧能够目睹他们眼中所呈现的绿水青山。

人比山大 山是背景板

曾处北朝时段内的敦煌壁画当中，山水所处位置跟现下情形不太一样。于莫高窟内里编号为257窟的《沙弥受戒自杀故事》那处，人物被画得尺寸超大，站立于最靠前位置，周边环绕的山峦却显得格外小，呈现出层层叠叠状态堆积在四周地方，仿若舞台之上的那种当作背景的板块。

那时候的画师也并不去追求把真实的山川比例给画出来，山中的禅窟被画得好似一个小帐篷，从整个画面去看，人占据着绝对的主角位置，山石树木仿佛是为了表明“这事是在山里发生的”才被摆放的道具，起着装饰以及分隔故事场景的作用。

抵达莫高窟第249窟的狩猎图，猎人骑马射虎的场景惊险刺激。尽管人物依旧比山大，然而仔细去观察，山峦的绘制方法出现了新变化，色彩开始有了深浅的过渡，致使石头看上去有了些许立体感，不再是扁平的剪影了。

寂静山林 修行好去处

第285窟所在的莫高窟是个有着别样之处的所在，窟内有着实实在在被开凿出的禅窟，以供僧人于其中进行打坐，环绕该窟一周的壁画之上，绘制着35位禅僧，他们端正地坐在被山峦环绕起来的中间位置，其身后有树木相互遮掩着、有野兽在奔跑着。

这一幅画作之中，人物同样相较于山峦显得更为高大，然而整个氛围却是发生了变化。那呈现青黛之色的众多群山，不再仅仅只是起着装饰的作用，它们营造出一种带来绝对之感的“寂静氛围”。不论周边的飞禽以及走兽是多么的热闹非凡，众位禅僧都是丝毫没有动作，就好像山的那份沉静和人的专注相互融合成为了一个整体。

这些山峦，比例虽夸张，却成了僧人修行时不可或缺的“道场”。它们存在着，隔绝了外界的喧嚣，使得观画的人也可以感受到那份不受打扰、望之便能清心的宁静。山在此处，是精神世界的守护者。

隋代过渡 山水初长成

隋代这个时期有着承接上面并开启下边的特征，敦煌壁画当中的山水也在暗暗地发生变化。于莫高窟第 209窟里面的《未生怨》这一故事画里，存在佛陀为韦提希夫人进行说法的场景，其中人和周围环境的比例显著地协调好多了。

近处山峦呈现出层层叠叠之势，远处山峰展现出若隐若现之态。绿色树木于山间一排排栽种着，因有了前后左右的布局，所以不再是简单的符号。人物在这些山水区域中进行活动，如此一来整个画面便显得生动且真实，具备了空间感。

这种变化表明画师们着手对现实世界予以观察，试着将所见到的远近关系以及高低关系挪移至墙壁之上。尽管技法尚显稚嫩，然而山水已然从单纯的背景板块，逐渐演变成能够与人物产生互动的、具备层次的环境了。

盛唐气象 青绿变主角

于唐代时，特别是在盛唐阶段，敦煌壁画当中的山水在那时完全颠倒过来成为了主要角色。于莫高窟第148窟与第323窟里的经变画 ，那些壁画的画师们创作出的既有连着不断的陡峭山崖 ，又有弯弯曲曲的河流。

山峰造型开端采用皴法雏形，山顶处点染鱼鳞状那种颜色为绿视为树木，近大远小透视关系把握精准无误，河流从近处朝着远方奔去，予人一望无垠深远之感，完全告别“水不容泛，人比山高”这一呈露出稚拙之态的阶段。

唐朝之时，国力呈现强盛态势，彼时的画师们亦是有着“财大气粗”的状况，愿意舍弃其他而选用最好的颜料，耗费投入最细致的功夫。那些青绿山水画作绘制得精细而且充实，其设色呈现浓丽的特点，每一座山峰、每一片水面都在力求达到精彩的程度，生怕因为自身的不足而辜负了这满壁所展现出的辉煌景象。

生灵花木 处处显生机

位于盛唐第23窟壁画之中的，是佛陀说法的灵鹫山，其山峰的设色极其漂亮，其树木的设色特别好看。那呈现出青绿交叠态势的色调，能让人不由自主地忆起几百年之后北宋王希孟所创作的《千里江山图》，令人观看着便难以将视线移开。

更加精彩的是细节的地方。山间有着星星点点的，作为点缀的青草。半空中飘荡着各种各样颜色的花朵。还有飞鸟以及走兽，在其间处于活跃的状态。这些体积微小的生灵和花木，使得整幅山水画一下子“活”了起来，洋溢着自然的野趣以及生命力。

《五台山图》处于五代时期之中，南台之顶描绘着呈现青绿色的“龙王池”，池上存在飞鸟进行盘旋，旁边还绘制有云中的雷神,这样把现实风景和神话想象两者相结合的手法，给山水画增添了更多奇幻色彩以及神圣感。

精神图景 心中的净土

处在唐代时期的壁画当中，山水并非仅仅只是供观赏的好看风景，而是进一步成为了人们用以寄托精神的一种载体。在莫高窟第431窟所呈现的《十六观》里面，韦提希夫人通过静心去开展对群山的观想，画面之中的丘陵以及树木其用色呈现出清淡的特点，并且勾勒显得十分简单。

她理应能够于这般质朴的山水当中寻得内心的那份安宁，抵达第112窟的《报恩经变》之处，色彩由盛唐的那般富丽堂皇转变为质朴纯正，鹿女故事穿插于山水之间，少女在窟内进行禅坐，雌鹿在旁边吃草，各自都安然无恙，一幅景象呈现出一派和谐。

还有那幅名为“林间写经”的局部，有一位佛教徒坐在繁茂的树林当中，其被高、中、低呈现不同姿态的树木环绕着。这一片被绿色包裹住的小小天地，便是他独自享有的“林中净土”。山、水以及草木，就这样超越了其自身，成为了能够安放心情、淘洗自我的万水千山。

你可曾在某一处山水之中成功找寻到独属于自身的那份寂静平和与无拘无束之感？倘若眼前呈现出这幅历经千年岁月的敦煌青绿山水画作，你内心最渴望踏入画里的哪一个角落呢？在评论区域展开交流探讨且请勿忘记点赞并转发分享，从而促使更多人得以目睹这份壁上所呈现的绿水青山之美景。